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这十余年来，导演丁晟把自己活成了中国影坛行走的“荷尔蒙”。曾用《硬汉》系列帮助刘烨完成了动作片转型，也同“大哥”成龙两度合作，是“警察故事”系列电影中唯一的内地导演。警匪题材、写实动作是他影像风格的两大注脚。在今年厦门举行的第28届金鸡百花电影节开幕式上，他登台发言，开腔第一句便是“我想拍一辈子警匪类型片”。

导演丁晟照片

12月27日公映的《特警队》，是丁晟执导的第八部电影作品，也是近几十年来中国大银幕上首部真实反映城市特警反恐处突作战的“行业类型片”——观照今年电影市场，反映消防员工作生活的《烈火英雄》，反映机长、空乘（民航业）工作生活的《中国机长》都取得了不俗的票房成绩。与其他行业不同，特警本身在各国警察体系里也是一个特殊的存在，由于一贯行事低调，甚至在出任务时还要头戴黑色面罩，不少观众甚至都搞不清他们同“海豹突击队”、“绿色贝雷帽”等军种特种部队间的区别。

与当年科林·法瑞尔、杰瑞米·雷纳主演的《洛城特警/S.W.A.T.》类似，《特警队》其实就是一部“北京特警S.W.A.T”。“SWAT”是英文“特种武器与战术”（Special Weapons And Tactics）的首字母缩写，基本概括了特警部队的职业特征。此次《特警队》拍摄的对象蓝本，来自隶属北京市公安局特警总队一支队的蓝剑突击队。这支部队成立于2008年北京奥运会开幕前夕，针对大会期间反恐处突的任务设定不言自明。作为首都乃至中国特警部队中的“明星部队”，这支由120名特警精英组成的突击队起码有三点值得一书，也均被导演、编剧丁晟揉进了此番电影的情节设置：队员各个身怀绝技，很多人曾经是运动健将，甚至所在项目的全国冠军；考虑到化妆侦查、特殊押运等任务，队内约有10名女特警；全队配发的枪械、警械，以及警用特殊装备世界一流——但凡首都重大活动场合，看到喷涂有“POLICE”字样的悍马H2指挥车在长安街上缓缓驶过，多半便是这支警队在武装巡逻。

北京首映礼，导演上台环节。

在12月26日举行的电影首映礼上，丁晟介绍说此次拍摄得到了公安部新闻宣传局、治安管理局的大力支持，“没有他们的支持很多场景都拍不成，望京SOHO拍追车和车辆侧翻戏，在国贸CBD拍高空索降擒拿戏，这在以前想都不敢想。”一个简单的比较，上一次在国产电影中涉及在首都北京的反劫机场面，还是三十年前张艺谋执导的《代号美洲豹》，近三十年来，中国的警匪片大体的走向要么是高扬主旋律，要么是走罪案悬疑风，这其中刁亦男、曹保平等导演的作者型警匪片也颇为引人瞩目。

北京首映礼上蓝剑突击队余帅、吕忠涛两位警官亮相。

改革开放打开国门后，上世纪80年代的中国曾一度劫机外逃等大案频发。有针对性的是，现而今坐落于北京昌平的中国人民武装警察部队特种警察学院，以及学院特种作战大队，鼎鼎有名的“猎鹰突击队”前身，便是1982年成立的反劫机特种警察部队。与彼时的社会现实相观照，国产警匪动作片中以特警或武警反恐处突为题材，在上世纪八九十年代的商业片探索中也并不鲜见。姜文在中戏时的同学刘小宁，当年便是此类影片中的红星。除了《代号美洲豹》，他还和葛优（饰演反派）再度合作了《龙虎群英》。其他诸如 “银幕硬汉”周里京、申军谊，以及此次参演《特警队》的常闯、赵小锐，现而今依旧活跃在大银幕上的王学圻等影视明星，当打之年也都有不少类似的作品出来。

新千年以后，内地公安系统调整，原本隶属于刑侦、防暴等部门的特警力量纷纷独立出来。现而今，全国各省会城市、直辖市、自治区首府和计划单列市等重点城市都成立了全新的公安特警队，并使之成为一个独立的警种。与此相应的却是，专门反映特警题材的电影付之阙如，内地另一位同样精通警匪题材影视片的导演高群书就曾说过：“20世纪80年代中期，警匪类型电影在内地发展很好。后来江河日下，转而由电视剧来承担这样一种责任。”

定档海报。

但电视剧的资源调动和制作成本，显然无法和电影同日而语。丁晟此次为拍摄《特警队》不仅从制作体量上对标好莱坞，更是近些年来，在对外展现国家形象，讲好中国故事的大背景下，中国商业片主旋律化的又一次类型尝试。在26日电影首映礼上，北京市公安局党委副书记、副局长李耀光代表市公安局出席并致辞，他称赞这部影片“充满了正能量，彰显了正义感，是首都公安形象的一次正面展示，是北京警察故事的一次正确表达”。

北京首映礼主演大合影。

“拍这部电影就是为了给中国警察拔份儿”

澎湃新闻：这十余年来，你一直在做商业动作片，在警匪片题材上，《解救吾先生》令人印象深刻，这一次选择特警题材，触发点在哪里？

丁晟：我一直想专注去做警匪片，拍完《解救吾先生》，我已经做到了纪实风格的极致了。当时就在琢磨警匪片类型有还有哪些题材可以转化成电影。于是想到了特警，这个警种本身就特别，而且大银幕上专门反映中国特警风貌的作品，这几十年根本没有。老是电视剧里“滨海市”如何如何，早让影迷们觉得不过瘾了。所以这次我们和北京市公安局合作，以市局特警总队一支队蓝剑突击队为蓝本创作了这部电影。既然拍，就想突破国内警匪片过往的风格和格局。北京市公安局这次给我们的配合度非常高，包括狙击枪进地铁站，封路拍摄，方方面面的配合和支持，就是为了能拿出一部精品警匪片。

澎湃新闻：能否介绍下特警这一警种的特性？

丁晟：特警是使用特殊装备和战术的警种，他们是不负责破案的，完全是结果导向，就是要求他们在应急处突过程中，一击必胜。在人们的印象中他们比较神秘，也确实低调，过往大家可能看过好莱坞大片《SWAT》，看过香港的《飞虎队》，我这次拍这类人，就是想为中国警察拔份。电影的节奏很凌厉，一点儿都不拖沓，能快一秒就绝不停一秒，所有主创完全得把自己交出来，实打实是真材实料地付出。

澎湃新闻：说到主创的付出，我们都看到了凌潇肃等演员们的肌肉和腹肌，如何让他们“成为”特警，要做哪些准备和训练？

丁晟：在演员选择方面，我主要考虑演员自身身体素质，这部戏有大量的动作场面，没有点运动员的底子根本撑不下来。贾乃亮来试戏的时候，主动说自己身材还没练得特别壮，但人家当天晚上就能够进组训练，这让我非常感动。确定下这批演员之后，我就把他们发配到蓝剑突击队封闭训练了15天，4个人1个宿舍，不能用手机，助理都给我外面呆着，完全沉浸在特警日常生活作训的氛围里，同吃同住同训练。特警队的教官们对他们也一点没客气，经常半夜10:30起床拉练，集合以后就先跑个10公里“热身”，有一天是负重30公斤，徒步30公里越野，这些人最后全都扛下来了。半个月之后再一看，他们眼神全都对了。

当然，我也没闲着，每天早上7点他们出操，我也远远地坐在一辆车里看着，一来是监督他们训练，二来是观察他们在训练中透露出的性格底色，按图索骥修改我的剧本，充实角色的人物个性，也给每个演员一个更合适的角色定位。这些演员一开始训练就被约法三章，见到穿白衬衫的必须立正喊“首长好”，见到穿制服的必须敬礼，中午打饭必须列队齐步走。第一天还不大适应，纷纷表现出新鲜感，甚至抗拒感，第三天就基本扭过来了，他们开始享受这种感觉。实际上，我就是在打磨他们的团队意识，同时给他们强烈的心理暗示，“我就是个特警。”

澎湃新闻：训练过程中有何趣闻？

丁晟：这批演员都是大都有运动员底子，有的做过大连实德足球队的守门员，有的现在还是服役的自由搏击运动员，在实拍过程中，几位特警队员也参与了进来，演员和警员混在一起，就是为了让演员们更好地掌握真正特警的气质特征。训练过程中，我才知道凌潇肃现在还是北京电影学院校运会400米跑的纪录保持者，他跑得真不比特警慢，我就安排了一场他在片中追击黑人毒贩的戏。贾乃亮演狙击手，真正的狙击手往往看着挺秀气的，关键是得透出一股子静气。在特警队训练，贾乃亮有一个天赋不仅给我震住了，也破了警队一个纪录：狙击手有个训练项目是把空子弹壳一个个往上摞，看谁摞得高。警队纪录是一次摞12枚不倒，结果贾乃亮一出手摞了14枚！警察都说他天生是当狙击手的材料。

澎湃新闻：电影拍了多少天？

丁晟：《特警队》筹备了大半年，拍摄周期是两个月，后期剪辑就我一人，自己在家里捣鼓，又花了8个月。全片4千多个镜头，1千多特效镜头，本来是想作为十一献礼片，做后期精雕细琢，干脆就等到了贺岁档压轴献礼。从呈现效果看，还是在国内影视界做警匪片同行里，往前跨了一步。公安部领导看完我剪辑的第一版后，建议修改掉一些爆头的场面。两组特警队员在浴室里叫板的戏份，我的镜头本来拍到了膝盖，现在剪成了屁股之上，领导也看明白了，我这不是为了展现色情，而是展现特警身体的雕塑感，拍出中国男人血气方刚，特别是小伙子们的精气神。

这次拍摄，片场有专业的狙击手指导，枪械指导，战术指导，还有专门提供特种装备的渠道。电影中警用装甲车、直升机、无人机，这些“大件”之外，一些传说中的特警装备，比如说反劫机戏里的微型侦测车，软管探针镜头，红外线扫描金属探测器，激光切割器，自动开锁器等等，这些装备有的甚至还在警方采购清单上，是找专人制作了模型。拍特警这些装备必须要有，因为他们就是掌握“特种武器与战术（Special Weapons And Tactics）”的警察，日常生活就是和这些设备打交道。

“原来中国的警匪片也可以这么爽”

澎湃新闻：不同于过往国产特警电视剧中枪械的“塑料”质感，这次据说又大量真枪投入实拍？

丁晟：我们从无锡枪厂定制的20支新式冲锋枪，是在大银幕上第一次出现。电影中反劫机演习和最后的高潮戏登岛作战中，凌潇肃这帮饰演特警的演员拿的这把冲锋枪，当然没有实弹（笑）。这把枪我看网上已经有军迷在讨论了，没错，这不是现役列装的枪械，但已经进入了公安部考察的视野。因为目前国内特警手中的95式军用步枪，穿透力太强，实话说不适合城市作战。对标国际，城市反恐特警配发的冲锋枪应该火力足够，同时穿透性必须可控。我觉得电影要表现出这个潮流，也是不久将来的发展方向。但20支真枪进北京，供剧组拍摄用，没有层层审批和专门看护是不可能的。再举个例子，北京市局蓝剑突击队专用的俄制T5000狙击步枪，80万人民币一把的“大狙”，那可是个宝贝，这次公安部派了四名警官坐火车专程“押送”这支大狙到了青岛，供我们拍摄登岛戏所需。

澎湃新闻：登岛戏拍得很好看，但让影迷会觉得同很多好莱坞大片似曾相识，你怎么看这个问题的开解？

丁晟：首先来讲，写实、接地气一直是我的风格，中国目前反恐形势严峻这是一个公开的判断，另一方面老百姓都有自己的感知，中国还是世界上最安全的国家，像美国那样过段时间就出个枪击大案，咱这不可能。但中国特警每天都在练兵，完全是对标国际的高强度训练来真格儿的，为的是招之能来，战之能胜。北京蓝剑突击队光狙击手就有十几名，各个都能用“高精狙”200米上打刀刃！但一来是他们一贯低调，二来拍电影毕竟是艺术创作，我不能让英雄无用武之地（笑）。

所以《特警队》为了观赏性还是要有些程式化的东西，比如电影后1/3基本是纯虚构的。我起初是想，安排一场特警去执行抓捕国际雇佣兵的戏码，后来为了增强观赏性，经公安部批准，把这个故事带到了公海，公海上就不算“外敌入侵”，我们操作自由度就大了，警察的任务升级，变成极具娱乐色彩的强对抗。这当然有理想化的成分，但也是有根据的合理想象，蓝剑突击队本身就是立足北京，也担负环京省市反恐任务，而河北省就有一些海滨城市。只不过我是青岛人，对青岛更熟悉，所以在那拍了最后这场大戏。这还得说回电影立意，我就是希望中国观众通过看这部电影获得一种自豪感，知道有这样一只真实的队伍在保护这我们的生活。在电影结束的字幕阶段，我放上了很多真实的特警处突影像，很多镜头也是第一次公开展示，也是想在艺术和真实之间形成一种比对。

澎湃新闻：我注意到片中地铁营救人质这场戏，也是取自2012年北京呼家楼地铁站类似的一次真实案例？

丁晟：蓝剑突击队成立这么多年，总共在现场处突中击毙了两名罪犯，北京哪有那么多恶性案件？2012年呼家楼地铁站营救人质算是其中一例，当时一男子持刀劫持了一名女安检员和警方对峙，蓝剑突击队接警后第一时间到场处置，谈判未果后，看到劫持者要伤害人质，果断开枪击毙了罪犯。贾乃亮饰演这名狙击手，电影里他一枪没有击中要害，随后队友一拥而上制服了罪犯。人质安全获救，但这对一名狙击手而言就是重大失误，我这么设计是要展现角色的成长。包括之后凌潇肃饰演的队长，为了帮助他重拾信心，命令他射击自己头上的苹果，这也是现实中有过的“信任射击”训练。

电影还是要展现角色的成长，现实中确实有这样的警察，日常打靶是冠军，真正实战瞄准罪犯，那毕竟是个活人，可能手就哆嗦了。所以对于狙击手而言心理关是一定要过的，而这恰恰也是所谓有戏的点。其他角色的成长，我也为凌潇肃设计了一个大男子主义的线，现实中特警队基本是男性世界，但蓝剑突击队确实也有女队员加入，从这一现实情况演绎出故事，两性之间从一开始的对抗到最后能把彼此当作自己的“后背”，这一定有个过程。电影中每个特警队员都有自己性格上的特征或者说毛边儿，但我并没有刻意强调某一个人，而是把他们作为一个群体性格来塑造。

澎湃新闻：过往国产特警题材影片，特别是电视剧往往大量篇幅侧重展现训练，但《特警队》此次还是做出了一些突破，能否谈谈？

丁晟：中国军警现在的口号就是“练为战，不给看”，训练中的高强度和拟真性，让我们的电影呈现也更好看。比如电影中反劫机的戏码，这是场演习，但我们是按实战来拍，除了外景拍了两架真飞机，也在片场1比1搭建了空客A380内景，555个座位的双层宽体客机，花了3个月设计，80天搭建。

再比如，高楼索降抓捕罪犯，这个一般警种也干不了，肯定是特警上，在剧本里我把它写成一场训练，拍摄的时候则是按真实抓捕来拍，过审时领导也同意了。同一场戏，都是展现摩天大楼外里面挂着四个人，四个人还要做不同的动作，但这是在三个不同场景下完成的，一是在北京国贸CBD某中心的外立面实拍外墙下滑，俯瞰CBD的视角之前没有电影呈现过，第二次是在一座五层楼上完成演员中近景的表现，最后的一些特写镜头是在片场搭建了一座二层楼，再结合电脑特效完成的。我想让中国观众看到一些之前没有出现过的场面，原来中国的警匪片也可以这么爽。就像是我们青岛的一道名菜葱烧海参，分量大、口味足。

澎湃新闻：《特警队》此次的视听语言上也很有特色，比如用光，包括电影中第一视角的呈现角度。另外，我注意到除了《鸿雁》，你还用到了呼麦，为什么对蒙古音乐如此感兴趣？

丁晟：中国过去的警匪片往往为了贴靠真实的办案氛围，常给人一种幽暗的感觉。我这次想增加一些观赏性和时尚感，所以打光的时候，用的是金黄色的光，来为整个电影提亮，而且颜色很饱和，让大家上来就有耳目一新的感觉，一是觉得生机勃勃，二是感到邪不压正。 《特警队》中有大量第一视角的镜头，实际上这次所有枪战戏我们都会先拍一遍第一视角，这个其实不容易，拍摄过程中演员要投入地做动作，很可能刚上来摄像头就被震歪了，出来的影像也不理想，所以每个镜头都要拍好几遍，最后剪辑也很费时间，但第一视角能带给观众极大的临场感，这是我需要的，同时也要平衡演员的表演。

商业片就是要观众在听觉层面感受很饱满，蒙古音乐里有一种雄性文化的魂，而在都市的石灰森林里感到一种旷野间呼啸山林的感觉，呼麦就有这个特质。《鸿雁》这首歌没有版权问题，本身是一首在蒙古流传百年的民歌，而且我发现没有人不喜欢这首歌，所以把它做成了连缀全片的主旋律，听到它会有一种经过长途跋涉归家的慰藉感。